观察、理解、表现

作者:于新生    时间:2013-03-19    点击:3734


观察、理解、表现

---与我的学生谈速写

 

  针对一门具体的绘画课程,学生们总是会面对“怎样画”的问题,而“怎样画”也是老师要跟学生进行探讨的主要内容。我提醒学生们:任何课程都不是孤立的,艺术规律是相通的,不要忘记了你们其它课程所学过的东西。

  速写是一门造型基础课。它既是观察生活、记录感受、学习用简化形式表现物象的方式,也是培养学生艺术感受将主观世界与客观世界相统一的快速绘画体验,更是学生提高造型能力和练习绘画技法的极好形式。速写可随时随地进行,能使画者最大限度地抛开限制,以简便的材料、概括的形式和单纯的绘画语言,在相对短的时间内去表现最直接的艺术感受和想法。由于速写受限于作画时间的短暂,具有绘画表现的生动性和生活感受的记录性,因而对于锻炼观察生活、快速概括的捕捉对象、提高造型表现能力具有非常重要的作用。




  速写除自身的形式特征外,也像其它写生类绘画一样,其表现方法不外乎观察、理解、表现三个方面。因而,画好速写同样应从此入手。此外,对中、西其它绘画形式的借鉴及多方面艺术修养的融会贯通,也是画好速写,形成风格,快速提高水平的重要因素。

 

一.用绘画眼光去观察对象

 

  用绘画的眼光去观察对象是画家所必须具备的,也是我要求学生首先要弄清的。

  什么是绘画的眼光?简言之:即是画家特有的与普通人观察事物不同的眼光。普通人观察事物是感性的,仅以识别对象为目的。但作为一个画者就不同了,他需要有敏锐而深刻的观察力去对事物的特征进行分析,要表现自己的艺术感受,看到的是适合绘画表现的形,并将这些形与绘画的形式语言及画家的艺术追求结合起来,最终的目的是将绘画对象转化为符合形式美规律的画面。

  要明白:绘画对象只是一个素材,它不是画,对它需要进行分析、理解、加工、取舍,并运用绘画技法去画成一张画。

  传统中国画注重“心”“目”与表现对象之间的联系。明初王履在《华山图序》中提到:“吾师心,心师目,目识华山”。此意即是说:从观察对象到用技法形成绘画作品,需要经过“心”和“目”等中间环节。对绘画对象要用眼去观察,要用心去理解,要用技法去表现,而不是对客观表象的直接照搬。


 


  1. 对表现对象的了解和把握

 

  对表现对象进行观察是画速写首先要面对的。在观察对象时:一是要认识对象的形体结构、空间关系和美感特征,养成敏锐观察对象造型的习惯;二是要看到符合形式美规律并具有绘画意味的形,这些形是画家用特有的眼光提炼的;三是要看到这些形用怎样的形式语言来组织表现,这些形式语言既要有对对象的绘画体现,又要有绘画语言自身的形式美感。

  由于速写限于时间的制约,要在短时间内表现出对对象的艺术感受,就需要有整体观察、了解和把握对象的能力,明白表现什么和如何表现。但对整体的把握,又非是对局部的忽略,整体要建立在平时对局部了解的基础之上,画某一局部时,要将所画的这一局部与其它部位相联系,对整体与局部之间的内在结构关系做到心中有数。物象的局部可以概括,可以不画,但不可以不了解。整体观察是整体理解对象的认知过程,要通过对物象的了解和把握,透过表象而取本质。

 

  2.要有对艺术风格追求的研究性和目的性

 

  对观察能力的训练,不仅体现在对客观对象的了解和把握,还要有对艺术风格追求的研究性和目的性。艺术风格的追求是建立在对客观对象的了解和把握之上的。

  要清楚如何用绘画眼光去观察分析对象并获得绘画设想。速写作为一种绘画习作,在画家艺术创作的不同阶段,针对某一类问题的解决,也要有其不同的内容和追求:或针对造型;或针对表现语言;或针对形式风格的探讨;或针对场景及动态的记录等等。由此,也就会形成不同内容和不同艺术风貌的速写。在这些不同内容的速写中,要从观察中撷取所需要的元素,画出自己的目的和追求。避免被动的依葫芦画瓢似地看一眼画一笔,以至造成呆板和琐碎。只有意在笔先、胸有成竹,才能在速写过程中统筹画面全局,克服盲目性,将取舍和概括做到恰到好处,使画面充满活力。

  在开始感受对象时,就要用绘画的眼光去观察对象,提出怎样画的问题,包括:构图的设计、形的理解组织、风格的展现、技法的运用等方面。还要在此基础上进一步加强研究性和探索性,去体现对艺术风格的更高追求。

  正确的观察方法只有通过平时大量对物象的观察分析才能真正掌握。 要记住:在观察对象的过程中,你的眼光是画家特有的!面对物象,画家永远是主动的!

 

二. 用绘画思维去理解对象

   

  在对物象的观察中,所面对的物象往往是一个繁杂的表象,若将其转化为画面形象,须有一个绘画表现的过程。这就需要画家用绘画的思维去对对象进行理解、分析和归纳。



 

 什么是绘画思维?简言之:即是画家特有的作用于绘画表现的思维方式。画家的艺术行为与风格追求无不与绘画思维相关,它既有对艺术构思的感性想象,也有对艺术规律的理性把握,还有对艺术表现的方法驾控。绘画思维在绘画过程中自始至终具有指导性的作用,用绘画思维分析理解对象的过程,也即是画家将表现对象在大脑中加工使之形成绘画形象的过程。

  注意:在这个过程中,学生们最容易产生思维上的惰性,习惯以平常人的思维方式去面对对象,从而造成对物象不加分析理解一味照搬的错误。这种错误的思维方式,是学生迟迟不能进入绘画境界的一个重要原因。

  怎样去分析理解绘画对象呢?由于速写动态稍纵即逝,因而作画之前就需对其相关因素进行了解,做到胸有成竹,才能有的放矢。不仅要对对象进行绘画性的分析,还需要多方面相关知识的铺垫,更要有艺术的内心追求和目标。在人物速写的初步练习中,对对象的分析理解需注意以下几个主要方面。

 

  1.理解并掌握人体结构

 

  掌握人体结构是画好人物速写的重要基础。

  要了解人体解剖知识及运动规律,把握造型与解剖的关系,抓住各部分骨骼肌肉的基本形与人体关键部位的结构特征,尤其是对头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿以及手腕、脚腕等结合部位的结构要有明确地了解,只有熟悉人体结构,才能面对复杂的对象进行有根据的分析。在速写表现中还要注意结构的转折变化及造型的绘画性,须根据造型需要对对象进行合乎艺术规律的收敛或夸张,使人体结构转化为适合绘画表现的造型形态,不能把结构画成机械的人体解剖图。

 

  2.理解人体结构与服饰衣纹的关系

 

  在了解人体结构的基础上,还要掌握理解人体结构与服饰衣纹的相互关系。

  被表现对象的线条看起来似乎很复杂,但只要找出其规律,便不难掌握。要注意找出固定结构(人体结构)及可变结构(衣服褶皱)之间的区别:人在某种动作中,比较贴近人体的衣服就体现出人体的结构,这些轮廓线是相对固定的,具有对象的客观性特征;其它一些部位的衣服与人体相比则呈现松弛状态,是相对可变的线,这些线常常体现出画家的艺术风格,具有画家的主观性特征。轮廓线的主要转折点和大的线多处于人物的肩、肘、腰、膝、手腕、脚腕等关节部位,根据此规律可着重抓住主要轮廓线的趋势、起伏、转折及人体动态的结构,找出哪些是最有价值体现形体造型的主要衣纹,哪些是附属性的次要衣纹,要抓住主要衣纹,处理好曲折复杂的衣纹线条与人体的关系。做到每条线条都要有内容,并根据对象的造型特征及画家的风格追求,画出线条的轻重、粗细、虚实、长短、聚散等关系。



 

  3.理解并抓住形体的大关系

   

  面对结构复杂、衣纹繁多的对象,一定要抓住第一艺术感受及绘画表现的艺术设想。

  可先从大的方面去抓大形,画出大的形体和主要的衣纹线,将复杂的形体理解为是由各种概括的形来组成的,然后进一步充实细节,注意各部分之间的关系及与绘画整体的联系,将细节统一在绘画造型的大关系及艺术设想之中。不要看一眼画一笔,从而陷于摹仿客观表象的误区。只要依据对象去进行有目的的风格追求,把握好先画大关系后充实细部的秩序性,表现复杂的对象时就会有条不紊,想画出具有艺术表现力的速写也就较容易做到了。

 

  4.理解动态的运动规律

 

  对动态人物的快速表现是速写的一种优势,但要画好动态速写,还需有对动态运动规律的理解。

  先从静态的对象画起是学生训练分析理解能力的有效方法。静止的姿态,有利于在作画时从容地观察对象,比较所描绘对象的各种结构关系,提炼绘画语言,使画者在看清楚对象特征的基础上下笔。待掌握一定的静态速写基本功之后,再结合人物的结构规律、运动规律去画一些重复性的动态,如:织毛衣、洗衣服、跑步、骑自行车、锄草等,这些重复出现的人物动态有利于反复观察分析对象,捕捉其特征,以便抓住最有代表性的动作瞬间加以表现。在画动势较大的人物动态速写时,还要注意把握住“动态线”,“动态线”是表现人物动作变化特征的主线,它常出现在人物外形最明显且衣服与身体贴紧的部位。表现不规则性的动态时,由于其少有重复,偶然性大,对这类动态难以有机会用反复观察的方法去捕捉和表现对象,仅靠瞬间的观察是来不及完成一幅动态速写的,因而,要画好这类动态速写,还必须依靠对对象动态的感受和记忆作为补充。就需要随时随地注意观察和分析人物的各种动态特征,提高快速把握动态的能力,这种“功夫在诗外”的日常积累,会使你面对任何复杂对象时都会敏锐地观察分析对象并充分地表现对象。这样,画起来就会得心应手了。

 

  5.找到表现对象与表现方式的契合点

 

  在了解人体解剖结构、动态运动规律的基础上,还需去找到表现对象与表现方式的契合点,才能把对象表现出来。



  

  对表现对象的分析和理解是在画家的艺术追求及表现方式的指导下进行的,一切因素都需与画家想要表现的形式风格相联系。必须清楚:画家对对象分析理解的目的不是去表现对象的客观表象,而是要以绘画方式在此基础上去表现画家自身的艺术追求,画出自己艺术创造所需要的速写。因而,找到对象与表现方式的契合点,不仅是以绘画思维对客观对象进行分析理解的一种方式,也是画家在绘画创造中以对象为依据转化为艺术作品的必经过程。

  在分析理解对象的过程中要记住:理解和分析是在多方面知识参照的基础上进行的,只有将艺术的元素与自身艺术追求融会贯通,并将表现对象同表现技法结合起来,才能让速写体现出自己的风格面貌。

 

三. 用绘画技法去表现对象

   

  绘画具有很强的技艺性,用绘画语言和技法来进行绘画表述是绘画的基本方式。

  什么是绘画语言?绘画语言同文字语言相类似,是绘画表现的最基本元素。文字语言由字、词、标点、语法及修辞方式组成;绘画语言则由点、线、面、色彩、运笔状态以及它们之间的组合关系和表现技法来体现。一件精美绘画作品的内涵和形式表达,是由精妙的绘画语言来体现的。绘画对象是具体的,而表现对象的绘画语言却是抽象的。绘画既要有表现对象的客观美,又要有抽象语言的形式美,这是绘画中表现对象与绘画语言之间的一个契合点。不同的绘画语言可形成不同风格的绘画,运用绘画语言去表现对象是画家不断探讨绘画技法并形成个人风格的重要方式。

  画好速写的方式和因素很多,但用绘画技法把通过观察和分析理解的对象表现出来,是画好速写的最终方式。

  要记住:绘画语言是抽象的,任何具体的绘画形象都需要用精美的抽象“语言”进行表述。

 

  1.线的运用

   

  以线造型是人类与生俱来的传统,人在幼儿的“涂鸦”时期,就知道什么是勾线了,原始艺术的创造者们已普遍使用这种方法。在中国画中,线更是绘画表现的主要手段。西方绘画也不乏线条运用的高手,如:达芬奇,拉斐尔.米开朗基罗、丢勒、安格尔等。安格尔更是说出了:“线条就是一切”的名言。

  以线条来描绘形象是最为直截了当的一种绘画方法,也是速写中最常用的表现手段。线条可以解放其它因素的束缚,在较短时间内画出所要表现的对象,用简约概括的绘画方式强化速写的特征和表现力。

  在速写中该怎样运用线条呢?主要体现在以下几个方面:

  A.用线条表达对象的形体关系

  在速写中,线条要表达对象的形体关系,交待造型结构及归纳出适合绘画表现的形。注意观察大转折处的衣纹褶皱走向,把对象看作是彼此联系的有机形体,线条的来龙去脉要有根据,这个根据就是被描绘物所体现的结构与线之间的相互关系。在这种相互关系的处理中,以线来展现绘画语言的表现力。

  B.用线条表达绘画空间

  绘画空间可分为体现对象的客观空间和体现画家艺术追求的主观空间。

  对客观空间的体现是认识表现对象的基础,其主要以各种不同的线条组合,来表现对象的前后推移、上下叠压、内外穿插、长短方向及疏密、虚实、对比等关系。要观察形体特征及形体显现出的凹凸起伏,少注意光线明暗,从“高低”意识出发去认识形体,用适合的线条去表现其特征。




  主观空间是画家绘画追求的主观体现,它以画面形式语言及画家个性风格为主导来进行空间的表现,使客观对象服从于艺术表现的需要,以此来体现画家对艺术的主动追求。

  绘画空间的表现又常常是客观空间与主观空间结合的。就人物速写来说,每一根线既要描述人的肢体轮廓,又要交代衣纹的走势,还要注意形体的空间关系,更要体现出画家对艺术语言的掌控和艺术的追求。这就要求画者不仅要具备敏锐的感受能力和较高的造型能力,还要以全面的艺术知识修养运用得当的技法去对其个性的艺术风格进行体现。

  C.画好每一笔

  要注意所描绘的细节与整体造型之间的相互关系,使每一笔都是主动的、有内容的、理性的、到位的。实要到位,虚同样要到位。但这种到位又不是去平均对待,而是一种理性处理画面的绘画态度。这就像砌砖盖房一样,须认真砌好每一块砖,才能使画面更加完整耐看。

  D.丰富线条的表现力

  线的组合形式千变万化,可借鉴中国画的表现方式,用丰富的线条来表现对象。线的变化是由笔锋的变化而来的,只有掌握笔性,变换合适的握笔姿势熟练地运笔,才能提高线的表现力,画出丰富的线条。线条除了描绘对象外,还具有自身的艺术特性及美感特征,它既可体现力量、凝重、枯涩、坚实,也可体现圆润、流畅、轻松、飘逸,还可体现出轻重缓急、主次粗细、长短疏密等组合对比及多种性格。要通过速写发掘线的形式美感,将自己的艺术个性融入其中,并运用线条将画家的艺术修养表现出来。

 

    2.线与面的结合

  

  线面结合是速写常见的方式:以线为骨架画轮廓,在结构转折处衬明暗调子以衔接形与形之间的联系,使调子与线形成对比。此法较之单用线条更具有变化,形体的表现更为充分,画面较果更为丰富,可增强速写的表现力。线面结合的方式要注意自然得当,抓住要点。调子和线条的配合要有轻有重,有虚有实。明暗和线条的分布要既有变化,又要统一,切忌线面分家和不加分析地照抄明暗。除用线面表现形体外,还应关注线面抽象的形式美感,开拓线面的表现力和形式风格的多样性。


  
3.向大师学习

    

  中外绘画大师的作品为我们提供了学习的范例,欣赏、临摹、借鉴中外大师的优秀作品对于提高速写的水平是十分必要的。对大师的优秀作品要认真的分析研究,从中领会其不同风格的表现手法,感受其非凡的表现技巧。欣赏、临摹、借鉴的目的是为了学习前人的方法,要有目的性、针对性地解决所面临的问题,尤其是从中体悟观察、理解、表现对象的观念和方式,对作品所体现的概括取舍、疏密穿插、结构交待、衣纹处理以及用笔用线的技巧等都要认真研究。可以临摹与写生交替进行,使其运用到自己的艺术实践中去。但学习只是借鉴,并非是做大师的翻版,重要的是要从中得到启发,表现出自己的风格和个性。只要不断体会、感悟、实践,那么你的速写就会不断进步。



 

  4.把你掌握的其它绘画方式与速写结合进来

   

  不要忘记你已经掌握的绘画形式和方法,不同绘画类型的规律是相通的,一种绘画技法可以印证另一绘画技法的形式规律。在速写技法中,可结合中国画的方式,也可结合西画的方式;可在传统中汲取养分,也可融合现代观念和风格。还要特别注意同自身的个性特征及艺术追求相结合,尤其是要跟自身所的学专业相联系。多种绘画因素的融会贯通,会提高你的艺术修养和绘画表现能力。

  在速写过程中要记住:观察、理解、表现这三个方面是有机联系在一起的,观察是用眼,理解是用心,表现是用手。眼、心、手的相互配合才能真正使你画出得心应手的速写。

 

四. 学生画速写常出现的几个问题

   

  在学生学习阶段,画速写往往会出现一些不足。下面是速写中应该注意的几个问题和解决问题的方案:

  问题一:速写缺乏表现能力和基本的技法运用,被动地照抄对象,对怎样用绘画语言表述对象含混不清。线条琐碎无力,气势不贯,表达不出完美的形象和动势。

  解决方案:需要理性地确立绘画观念,从绘画的角度去观察、理解、表现物象, 克服被动性,把握好线条的表现力和丰富性,使技法的表现在速写中成为主动掌握的方法和工具。

  问题二:虽掌握了一定的表现技法,但水平和审美趣味较低。用笔浮燥,华而不实,对形象的本质特征认识和理解不深,限于对象表象的摹仿,废笔太多而缺乏形体内容。

  解决方案:需要注意研究形象的本质特征及表现这些特征的技法要领,提高审美趣味,体会造型的美感内涵。要简练扼要地表现形象的主要特点和个性特征,克服片面追求表面效果而与内在造型脱节的不良习惯。

  问题三:方法单调,结构意识淡簿,绘画形式语言的组织能力差,难以根据造型的形体特征运用线条的虚实、粗细、强弱、疏密关系等表现画面。

  解决方案:需要加强长期写生与速写的配合练习,在充余的写生中去研究造型与技法的关系,探讨绘画语言形式美的组合规律,进而使其与速写结合起来。研究大师的优秀作品,从中领悟和吸收绘画的表现技法。

  问题四:目的不明确,无主动的艺术追求,观念陈旧,专业特征不明显。

  解决方案:要明确艺术追求的目的性,加强多方面的艺术修养,开拓艺术的想象力和表现力,并与自身的专业相配合,使速写成为专业学习的有机组成部分。

 

结语

    

  对事物的认识需有一个由感性到理性,由个别到一般,由局部到整体,由表面到本质的过程。对形体的观察、理解、表现也需经过由生到熟、从量到质的转变。速写最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合的能力,但画速写又是不能急功近利急于求成的,它所积蓄的能量只有持之以恒、坚持不懈才能体会到。只要长期画速写,并从中不断感悟,速写才会越来越顺手,你也就会自然而然地画出形与神、情与理、物与我相互和谐的精彩速写。

  多画速写吧!在今后的艺术道路中,速写会给你带来意想不到的惊喜和收获。

 

2006年7月于山东工艺美院

(于新生编著美术高考经典丛书《教授指导.速写人物1》2008年由大连出版社出版,此为书中文稿部分)

于新生速写


女人体    20x30cm   钢笔   于新生


 女模特的几个动态   26x37cm   钢笔   于新生



老人  26x37cm   炭笔   于新生


拿拐杖的老人  26x37cm   炭笔    于新生


中年男子   26x37cm   炭笔   于新生


画速写的男子   20x30cm   钢笔   于新生



坐马扎的中年男子   26x37cm    钢笔   于新生



女人体    20x30cm   钢笔   于新生



 坐在椅子上的女青年  16x30cm   钢笔    于新生


上一篇     下一篇

地址:山东工艺美术学院造型学院 (山东省济南市长清区科技园路)邮编:250300

鲁ICP备14004444号 网站访问量: